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钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁孩子学钢琴。仅供欣赏!
钢琴的音区是怎么划分的?
家庭里常用的88键立式钢琴的音区分法,也不例外,通常从低音第1键(最左边的琴弦)开始,至第27键(弦组)为低音区,第28键(弦组)至第58键(弦组)为中音区。第59键(弦组)至第88键(弦组)为高音区。也有的钢琴上,把低音区增加一个弦组(即28个弦组),而中音区里减少一个弦组(即29个弦组),也就是低音区是从第1键开始,至第28键组止,中音区是从第29键组开始,至第58键组;高音区与前面的分法一样,也是从第59键组至第88键组。在中、小型立式钢琴里,把低音区布置成30个弦组,中音区为30个弦组,高音区为28个弦组的也常可见到。
钢琴音域中的每十二个音(键)分为一组,如大字一组C到大字一组B的 C1、#C1、D1、#D1、E1、F1、#F1、G1。#G1、A1、#A1、B1的十二个音(键)。
标准钢琴的88个琴键按组数分的时候,就是7组。
在钢琴的全音域内,同名音琴弦的振动频率应该是互成倍数关系的,如小字一组a(a1)的频率是440Hz,小字组A的频率是220Hz,而小字二组a(a2)的频率即是880Hz,同名音的频率,每间隔一组就相差一倍。
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钢琴在中国已经成为一样传播中外音乐的重要媒体,所以钢琴教育在中国,尤其对于幼儿钢琴启蒙即幼儿初学钢琴的教与学这个领域,专业的探索就显得尤其重要。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁孩子学钢琴曲。仅供欣赏!
钢琴弹奏的技术:
1.钢琴弹奏的技术具有相对的独立意义就钢琴演奏来讲,技巧是手指技术与音乐内涵的中介,属于心理智力操作的范畴,是非具体、不可见的。而技术能力主要指弹奏时指腕臂身的协调灵活动作,它遵从于身体运动的规律,因此具有相对的独立的意义。
如果混淆了二者的定义,把对表现音乐的能力统称为技术,就把音乐表现当成了技术的制造或者是能批量生产的程序,把艺术表演就引入了死胡同。
如果把技术具体看作运用身体的能力,就说明了它可以用相对固定的训练指标来衡量,比如动作的速度、力度、准确性等等,也就可以把它划入科学的范围,从而运用科学的方法进行研究、训练。
事实上体育科学早就对肌肉运动的训练有了成功的研究成果,让肌肉具有哪方面的能力只是训练途径不同。这从钢琴演奏法的发展历程(从手指派到重力派再到二者结合的弹奏法发展),也很好的说明了手指弹奏技术向着科学化发展的进程。
2.钢琴弹奏技术的发展必须符合钢琴键盘的形状和音乐形象的需要在艺术表演领域里,舞蹈是把身体的运动与艺术的表现内涵结合起来的一种直接的外在表现形式,体现了身体运动规律中的高度协调与形式美。
体育竞赛展现了身体运动规律中的力量运用。而钢琴演奏是以丰富的音响为目标,在宽广的键盘上来体现手、手臂乃至全身的高度协调、灵活和力量的运动技术。因此所有的手指运动技术都必须符合钢琴的外形和发声特点来设计并训练。钢琴——这位乐器王国里的庞然大物,能发出PPP极弱到fff极响的音量。
宽广的键盘位置,要求身体完成左右上下的复杂运动;尤其要求手指在上面走、跑、转、舞来荡去,所做的技术组合的复杂,远远超过了任何一个舞蹈家的动作组合;所展示的动作速度和力度堪与任何体育比赛相比拟;所要达到的精确程度丝毫不逊于现代的电脑。由此可知,手指的训练即技术训练还要必然服从于运动训练科学原理,向着高度精湛、准确和快速有力的方向发展,方能逐步形成为表现音乐服务的自身运动体系。
从钢琴制造发展过程可以看出现代钢琴已成为能充分发挥人的体能及想象的较为完善的表情工具,因此钢琴弹奏技术是既从属于音乐表现又从属于运动科学的操作手段。为了更好的表现音乐形象,演奏者必须具备一定的手指准确、速度、力度等能力,丰富的钢琴作品对手指的各方面能力提出了苛刻的要求,掌握技术是一名钢琴家必备的条件。
钢琴发展历史上曾经出现过许多以技术为表演目的的煊技大师,可见钢琴的弹奏技术本身就体现了可观赏性、竞技性,从此意义上说具有相对的独立性。但可忧的是现代社会上仍存在着以技术为目的的不良习气和观念;他们认为技术是第一位的,有了技术随着年龄的增长音乐表现就会自然好起来,因此在钢琴教学中把弹奏技术孤立于音乐内涵和表现技巧之外;孩子失去了以表现音乐为目的的手指乃至全身的运动体系,仅仅退化为手指的动作游戏,失去了锻炼手指的目的、失去了音乐决定手指运动的意识,很难想象这孩子在钢琴演奏的道路上能走多远。
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钢随着钢琴集体课在我国不断发展,对我国钢琴教育产生了较大影响力。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁女孩学钢琴。仅供欣赏!
钢琴的保养:
首先弹奏时要把琴盖轻轻打开,不要在键盘上乱弹乱划,也不要用力过猛地敲键子,免于损坏内部机件。踏踏板时,不要用力过猛或过大。不要把杂物放在键盘上,以免掉进缝内,致使键盘机械和其他机械失灵,也不要将盛热水的器皿放在琴上,以阴谋诡计把琴面油漆烫坏或洒进琴内造成内部机件生锈。
琴内和琴的周围要经常保持清洁,防止灰尘落入琴内,降低机械的灵敏度。可用纱布包一些樟脑球(精)放在键盘下边的空隙处和挂在击弦机两边的螺丝杆上。这样可防止琴内毡呢件被虫蛀。
最好将琴放在湿度适中的房间中,而且不要靠墙太近,离门也要远一些。若遇到过于干燥的天气,可在室内适当洒些水,以提高室内湿度,如果室内地面很潮湿,可在钢琴的周围撒放些石灰,或在琴下面垫上木板,也可打开下面的踏板,在琴内装上个15W的灯泡,借助灯泡散发出的热量调节湿度。另外擦琴时,最好用绒布,切忌蘸酒精擦拭,这样会使琴的油漆面发生龟裂纹。搬动钢琴时,要特别小心,最好抬起来稳稳地挪动。
在钢琴的保养中,预防虫蛀是重要一环。在钢琴内放上卫生球或樟脑精只能短期有效,并可能使钢琴出现杂音。最好的防虫蛀法是在琴内放入硼砂(200g)和六六六粉(50g)的混合药物。药粉的装置方法:立式钢琴可撒在中盘和底盘中。三角钢琴可装入袋中并分别放在琴内两侧和弦轴附近,可保持10年左右不生虫。
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在意大利语中,“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴,有“乐器之王”的称号。以下是读文网小编为大家精心准备的:10首好听的钢琴曲。仅供欣赏!
Raindrops
被遗忘的天使
被遗忘的薰衣草
恍若如梦
火烧云
梦中的婚礼
祈祷
神秘花园
亡灵序曲
为了爱
月光奏鸣曲
龙猫
天空之城
秋日的私语
风之丘
童年的回忆
悲怆
眼泪
初恋
幸福至上
一个人的浪漫
雨のちおもいで
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随着钢琴集体课在我国不断发展,对我国钢琴教育产生了较大影响力。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁学钢琴。仅供欣赏!
学习钢琴曲的四种方法:
1. 在钢琴上看谱:
这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能,即“一目数行”的能力。
2. 离开钢琴看谱:
这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”,既提高了视唱识谱的能力,也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟,就开始看总谱,几十年持之以恒)。
3. 在钢琴上不看谱:
背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱,然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4. 离开钢琴不看谱:
这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程,“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法,这是毫无疑问的。但是,它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的,这是一种极为重要的才能。
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钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。以下是读文网小编为大家精心准备的:10万买什么钢琴。仅供欣赏!
许多人认为,选购钢琴就是看看外观有没有磕碰就行了。至于钢琴的性能和音色、音量、键盘的触感等自己都不懂,以为留给以后的调音师都能作任意的改变,其实这是大家的误解。所谓钢琴的音色、音量、触感等,在钢琴生产的各项技术指标中是难以做出具体和统一的规定的,尤其是出厂后的成品钢琴就更难以做根本的改变。
挑选一台好听的钢琴很容易,但要挑选两台音色、音量、触感完全一样的钢琴是不可能的。钢琴的这些指标是没有一个固定格式的,所以大家一定要根据自己的性格爱好来挑选适合自己的钢琴。大体上是性格外向的人大多都喜欢音色亮一些的;如果是内向性格则往往喜欢钢琴音色柔和一些。还要拆开钢琴,检查里面的零件是否安装调试正确,要用调音扳手检查弦轴的松紧。如在新琴状态时就很松,几年以后很难保持音准,那时用户就要承担不必要的换轴费用。
最重要的是钢琴的音色必须统一。钢琴的音色无论是明亮或是柔和,都必须相对统一。否则弹出乐曲听起来很不舒服。
选琴时最好选音量大一些的,因为声音越大说明音板的振动性能越好,选材用料也比较优良。
钢琴的触感也是很重要的,它可能会影响到学习弹琴的过程中能否顺利地掌握正确的弹奏方法。键盘的力度不宜太轻,因为这不利于锻炼手指足够的弹奏力,甚至像弹电子琴一样使手指立不起来,造成快速演奏时缺乏颗粒性,音符模糊不清。反之,键盘力度过重,也会造成手指在键盘上跑动不起来,影响弹奏速度。年龄较小的琴童手指都很细弱,在过重的键盘上练琴更容易造成折指。总之,要想挑选一台自己满意的钢琴,是一件比较复杂的事情,需要慎重对待,切不可草率从事。
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钢琴 是一种键盘乐器,具有88个琴键和金属弦的音板,由键盘控制的毡质弦槌的敲击而发音,并有改变或修饰音量和音质的踏板,并有三角钢琴和立式钢琴。以下是读文网小编为大家精心准备的:10级难度的钢琴曲。仅供欣赏!
1、不要包办代替。现在孩子弹琴,家长象侍侯什么似的:忙着打开钢琴,放乐谱等,应该从小培养孩子“自己的事自己做”的良好习惯。?
2、不要在线谱下注简谱。刚开始是慢些,慢慢就好的。实践证明,孩子在识谱初期,就需要“逼”一下,方能熟练。?
3、不要急于指导。练习中,如发现弹错了音,或指发不对,应让孩子停下想一想,看错在哪里;遇到技术难点也让孩子思考一下,动动脑筋想想办法,不要一个劲的死弹。要他未发现或解决不了时再进行指导。急于说明会养成依赖性。?
4、不要斥责。打骂。家长不能急噪,要知道孩子也想把琴弹好。有一点差错就指责,训斥,或说他苯,弄得孩子不知所措提不起精神来。更不能打骂,孩子总是胆战心惊或琴声夹着哭声是弹不好琴的。?
5、一般老师不主张预习。初学阶段为了赶进度而超前预习,弊多利少。因为各种技术是一点一点加入的。家长不明白,预习难免出错。俗话说“不怕慢,就怕坐”。应该紧跟老师的步骤,扎扎实实地学习。?
6、不要打“疲劳战”。练习时要精神集中,非常认真。一次最多1小时,如果时间多可以分散练习,长时间练习易使孩子疲劳,注意力分散,效果会不好。?
7、不要另教一套,懂一点音乐的家长对孩子练琴是有利的,但也要防止一意孤行。?
8、不要光弹不听。认为听录音耽误练习时间,其实这是片面的,现在市面上各种教学片很多,听得不够的儿童将缺乏乐感,练琴休息时听听录音,能调节情绪,更利于练习。?
9、不要“遥控指挥”。如果孩子小家长应在边上陪着,要有练琴的气氛,有的家长一边做事一边指挥:怎么没声音了,再来一遍等等。当然陪练也是初学阶段。?
10、不要放任自流。三天打渔,两天晒网,想起来就练一下,不想练就随他去,要规定一个固定的练琴时间,使孩子心理上有准备。持之以恒,必有所获。
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进入21世纪之后,随着科技的进步音乐教育也得到蓬勃的发展,新的教育理念、新的教育方法、新的课程标准、新的教学手段在动摇着多年以来形成的传统模式。钢琴启蒙教学中作为教学之本源的教材也在这样一种大背景下被注入了新的元素、新的理念和新的语汇。以下是读文网小编为大家精心准备的:11岁孩子学钢琴。仅供欣赏!
钢琴入门的教材介绍
《汤普森浅易钢琴教程》,俗称《小汤》
它采用中央c入门法,从中央do开始学起,分别向上下扩展音域,第一册学完后,高音谱表认读到第二线,低音谱表认读到第四线。
从第二册开始采用对比的方法,呈块状音区推进。如《跟着队长》向上推进到小字二组c,《小夜曲》向下推进到小字组c。
《小汤》以中央c入门法为核心,逐步渗透音符时值(全音符-二分音符-四分音符-附点二分音符-八分音符……)、节拍(4/4、2/4、3/4……)、调号、和弦等知识,逻辑鲜明,合理得当。
《小汤》采用断奏入门,让少儿体会到手臂重量弹奏法,较为科学。
《小汤》不足:
《小汤》采用中央c入门法,一课学一个音,逐步向上下推进。这一方面使幼儿学得扎实,但另一方面也造成很长一个阶段,双手挤在中央C周围较窄音域弹奏现象。
《小汤》使用大拇指弹奏中央C,(大拇指是最难支撑和站立的手指之一),并且双手挤在胸前,不利于手臂力量通畅地贯通下来。(双手位置与肩等宽状态下,力量下落最通畅)。
《小汤》由断奏进入到二音连奏(落-滚)技术时,曲目量不够充分。而且,在一进入第三册,出现了乐句概念(加连线)。许多缺乏经验的教师,要求学生随之改为连奏。这样突然的变化,学生无法适应,造成许多学生用按压的方法弹奏的现象,随即出现所谓的“颠手腕”的毛病。其主要原因,是缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏(乐句)”的循序渐进的过度阶段。
《小汤》三册之后,技术课题不够明确;连线、句法也强差人意。
《小汤》虽然使用了大量儿歌、名曲,但对于中国孩子,其音乐语言仍然是陌生的。这恐怕是所有外国教材都存在的问题。
老段我把《小汤》当做辅助教材和其他教材一起使用,但主要用一、二册,三册以后就只是选弹其中的一些乐曲。
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钢琴源自西洋古典音乐,遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。以下是读文网小编为大家精心准备的:10首世界著名钢琴曲欣赏。仅供欣赏!
世界著名钢琴曲欣赏视频:(出埃及记 南宋皇城图)
10首世界著名钢琴曲欣赏:
1、舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》
这首奏鸣曲属于舒伯特才华横溢的力作之一,第一乐章的主题音乐刚刚开始,就让人沉浸在歌唱性的美妙动听之中。舒缓的音乐旋律中暗涌着一种紧张和惊慌感;第二部分以活跃的伴奏为背景,自由而宽广的流动。渐渐进入正题以后,以颤抖的三连音为伴奏,奏出了最强音。逐渐地,曲调慢慢又转入和缓,另有一种暗淡和忧郁。第二乐章的内容则以悲痛的情感为主调,旋律起伏不大,暗含了一种忧伤的叹息。第三乐章是一首优雅的谐谑曲,音乐进入无忧无虑,活泼轻快地气氛之中,跳跃不止的音符表现了一种轻快的心情。第四乐章也延续了第三乐章的轻快和跳跃,最后结局是欢快的,充满朝气和乐观精神。
2、莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》
莫扎特作于1781年,这一年,再也不能忍受欺压和凌辱而毅然脱离大主教,这也使莫扎特成为了一位真正意义上的自由音乐家。这首奏鸣曲可能是广大观众相对最为熟悉的双钢琴作品,也是很多音乐爱好者听到的第一部双钢琴作品。轰动世界的“莫扎特效应”,最初也是源于一次对这首作品的试验所发现的:1993年,美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现,大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后,在空间推理测试中的得分有了明显的提高。一直以来,这首作品因其机智活泼的基本情调、乐观明朗的主要情绪而深受广大观众的喜爱。
3、贝多芬《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》
贝多芬的《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》,完成于1821年,这首曲子是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作,全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。全曲共分三个乐章:第一乐章音调和缓而且温柔,第二乐章比较有律动性,和前面一章相比反差较大,更为豪放和自由,最后的一个乐章则比前面两个乐章更为轻快和紧张,最后在高昂的节奏中结束全曲。
4、肖邦《第三钢琴奏鸣曲》
《肖邦第三钢琴奏鸣曲》创作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的,制作这首曲子的目的是为了献给波尔德伯爵。它包括4个乐章,第一主题开始是进行曲风格,但不久便雾气茫芒,加入了悲叹,美丽崇高的第二主题,渐渐地,奏鸣曲又冲破悲叹的基调,诱导出如歌的旋律,变得优雅而轻快。富含感情的音调变化,表现了创作者经历磨难后重新振作的心情。
5、拉赫玛尼诺夫《降B小调第2钢琴奏鸣曲》
钢琴曲一开始就进入了欢快跳跃的节奏中,轻松舒适,而后和缓温柔。这首奏鸣曲式拉赫玛尼诺夫1913年在创作生涯的黄金时期所留下的力作,体现了拉式在近现代和声技法上独特的开创性,而又不失浪漫主义,它广泛运用了转调、离调以及频繁地对材料进行所见、延伸、倒叙和升华、组合,不断地把主题变化,充分体现他几句个人魅力和韵味的个人风格。
6、贝多芬《月光奏鸣曲》
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”,第一乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。第二乐章比较短小,用截然不同的欢快气氛把第一和较为紧张的第三乐章连接在一起。第三乐章表现了热烈的情感和坚强的意志。
7、斯卡拉蒂《G小调奏鸣曲》
斯卡拉蒂曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺,以古钢琴弹奏取胜,后去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动,担任过宫廷乐长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲近六百首(自称“练习曲”)。其中以《小猫赋格》最为有名。这些乐曲以色彩绚烂、对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。
这首曲子的灵感来由十分有趣。有一天,意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂(1685—1757)书房里的古钢琴盖子打开着,一只小猫跳上了键盘,一脚脚踏在一个白键和五个黑键上,弹出了一古怪的旋律。斯卡拉蒂听了这个旋律,觉得很有意思,就把它作为主题,写成了一首赋格曲,世称“小猫的赋格”(即《g小调奏鸣曲》)。
8、莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K330》
跳跃灵动是这首曲子的特色,没有太大的起伏和强烈的节奏,全曲的基调简单明朗,适合喜欢轻松和愉悦的心情下倾听,或者在心情不好的时候倾听也是一种不错的选择,这首曲子有三个版本,快板的添加了几分轻松和欢快的气氛,受到更多人群的喜爱。
9、贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》,德国作曲家贝多芬作品第13号,创作于1798年至1799年初,作品献给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之巅峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
10、罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》
《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》(Op.83)完成于1943年,又称为《斯大林格勒奏鸣曲》,这是一首用现代技法与风格写成的乐曲,被誉为20世纪现代钢琴音乐中最杰出的作品之一。第一乐章采用无调性手法,作者在打击乐般尖锐的音响中融入一些带有哀愁气氛的歌谣式曲调,表现出战争年代人们的情感变化;优美而抒情的第二乐章洋溢着作者年轻时的浪漫气息;最后是托卡塔曲般急速的终曲,坚决无情的技巧风节奏和尖锐的不协和音,以及大块的和弦织体,描绘出一幅前苏联人民不屈不挠夺取最后胜利的英雄画卷。
几个世纪,漫长的时光,历经岁月考验,有一种声音至今依然令人感动,依然散发着无穷魅力,这就是经典。钢琴奏鸣曲的发展和演变极大地丰富了音乐世界,音符组合后的强大表现力,也是其经久不衰的重要原因之一。
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钢琴 是一种键盘乐器,具有88个琴键和金属弦的音板,由键盘控制的毡质弦槌的敲击而发音,并有改变或修饰音量和音质的踏板,并有三角钢琴和立式钢琴。以下是读文网小编为大家精心准备的:10级左右好听的钢琴曲。仅供欣赏!
第一、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
本作品是从中级到高级很好的一个过渡,既有相应的难度,又不失音乐性,练习时需要注意弹奏的流畅度。
第二、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”,“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的,作为一部高难度的练习曲,这里要特别注意作品所标注的指法和按照某些曲子所标注的练习方法和要求去弹奏。
第三、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
看过这部作品的都知道,莫谢莱斯写这部作品的初衷不在于培养完美机械的技能,而在于倾诉演奏的感情,在演奏时还要注意连奏奏法和节拍的控制。
第四、肖邦《练习曲集》作品10和作品25
这是1832-1836年间的作品,1837年出版。献给李斯特,后来他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的,但是作品25相比起来更像音乐作品,而不是一些技术难题的攻破。
第五、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
这是一部从无数中练习曲精选出来的曲目,也是按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库的曲目之一,是训练高难度技巧很好的选择。
第六、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集
这部作品大家肯定比较熟悉,包含了从初级到高级的曲目,而且难度跨度较大,技术类型较丰富,对于高级阶段的朋友,可以从第三集后半段开始弹奏到第四集。
第七、李斯特《森林的呼啸》《侏儒舞》《叹息》
这些是李斯特音乐会的练习曲,技巧性很强,对声音的控制很高,有兴趣可以练习练习。
第八、李斯特《帕格尼尼练习曲》
李斯特《帕格尼尼练习曲》共六首,作于1838年,呈现给舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外,其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。
第九、德彪西《12首练习曲》
这部作品中,德彪西通过指法、触键、踏板等方面对一些传统技巧进行了新的探索,这部作品中涉及到了三、四、六、八度和手指的灵活性和技巧性,半音阶,重复音等都体现出声音的延伸性和弹性包括对和声,踏板的运用。
第十、拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广,音乐基于俄罗斯民族音乐赫传统宗教旋律,把压抑的情感赫高难度的技巧融为一体,所以建议在弹奏这部作品前先了解拉赫玛尼诺夫的背景。
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钢琴源自西洋古典音乐,遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。以下是读文网小编为大家精心准备的:10首世界经典钢琴曲。仅供欣赏!
1) 1812序曲
2) 幻想即兴曲(萧邦)
3) 维也纳森林故事
4) E调前奏曲(巴哈)
5) 幽默曲(德沃夏克)
6) 绿袖
7) F调旋律(鲁宾斯坦)
8) 彩云追月
9) 美丽的星期天
10) G弦之歌(巴哈)
11) 摇篮曲(勃拉姆斯)
12) 花仙子
13) 三套车
14) 斗牛士之歌
15) 苏格兰之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 苏武牧羊
19) 五月花开
20) 春之声圆舞曲
21) 英雄交响曲(贝多芬)
22) 兰色多瑙河舞曲
23) 春之歌(门德尔松)
24) 英雄波兰舞曲(萧邦)
25) 军队进行曲(舒伯特)
26) 春江花月夜
27) 茉莉花
28) 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光(贝多芬)
33) 行星组曲(霍斯特)
34) 卡门
35) 月光曲(德彪西)
36) 西班牙女郎
37) 友谊地久天长
38) 杜鹃圆舞曲
39) 邮递马车
40) 吉他奏鸣曲(威尔第)
41) 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯)
42) 重归苏莲托
43) 命运交响曲(贝多芬)
44) 梅花三弄
45) 野玫瑰
46) 啤酒桶波尔卡
47) 梦幻曲(舒曼)
48) 金婚式(马瑞)
49) 四季(威尔第)
50) 棕发少女(德彪西)
51) 金银圆舞曲
52) 土耳其进行曲(莫扎特)
53) 横笛协奏曲1号(莫扎特)
54) 钟表店(安德松)
55) 圣母颂
56) 欢乐颂(贝多芬)
57) 钟(李斯特)
58) 夏夜午后之梦序曲(门德尔松)
59) 步步高
60) 钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫)
61) 夏天里最后一朵玫瑰
62) 水上音乐(亨德尔)
63) 胡桃夹子圆舞曲
64) 天鹅(圣桑)
65) 汉宫秋月
66) 自新大陆(德沃夏克)
67) 天鹅湖
68) 沉思曲(马斯奈)
69) 致爱丽丝(贝多芬)
70) 威廉退尔序曲(罗西尼)
71) 流浪者之歌
72) 舞乐组曲(巴哈)
73) 威风堂堂进行曲
74) 浪漫曲
75) 良宵
76) 寒鸦戏水
77) 海顿小夜曲
78) 阅兵式进行曲
79) 小夜曲(舒伯特)
80) 清明上河图
81) 阳关三叠
82) 小夜曲(萧邦)
83) 渔舟唱晚
84) 阳春白雪
85) 溜冰圆舞曲
86) 雨中
87) 少女的祈祷
88) 火光(安德松)
89) 雨滴(萧邦)
90) 布蓝登堡舞曲
91) 生日快乐
92) 风流寡妇圆舞曲
93) 帕格尼尼狂想曲
94) 皇帝圆舞曲
95) 高山流水
96) 平沙落雁
97) 睡美人圆舞曲
98) 平湖秋月
99) 结婚进行曲(门德尔松)
100) 泰坦尼克交响
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钢琴集体课是集“传统钢琴教学”、“现代科学技术”、“集体授课”于一体的教学模式,是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新型键盘学习课程。自上世纪八十年代开始,钢琴集体课在西方发达国家开始普及,于上世纪九十年代引入我国,并逐渐推广开来。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁男孩学钢琴。仅供欣赏!
钢琴演奏中的技巧:
1.钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段音乐是以声音为载体、以节奏节拍的方式在时间中展开、来表达思想情感的一种艺术形式。作为以声音的轻重为表达手段的钢琴,所有的表现形式诸如节奏、色彩、旋律、结构等都以轻响的方式在时间空间中展现。我们把能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种的音响能力称之为钢琴的表现技巧。正如钢琴大师约翰·布朗宁(John Browning)所说:“技法与你能很快弹奏不同的音阶全然无关,它是创造出许多不同的声音的能力。
这种能力构成了技法的最高理想。”比如:一段优美的旋律需要内心的歌唱感和手指的连贯动作再加上手臂重量的合理运用,才能体现内在的气息的流动和语句的抑扬顿挫;一道亮丽的音响色彩的塑造需要敏捷细腻的指触和多层声部的合理融合;一段铿锵的节奏的展示需要指力、重力与节拍在激情下的持续迸发;小桥流水、风花月夜、空山鸟语、温馨甜美的想象等等都可以技巧的途径展现出来。
把这些音乐的素材按照一定的思想或情绪的发展逻辑有机的组织起来就构成了综合音乐形象,它体现了人的精神和意志,成为音乐表演活动的根本目的。从这个意义,技巧也逐步的靠近了音乐的本身。因此,技巧是以音乐素材的积累为前提,以智慧为手段,以情感的体验为特征的精神产物,是演奏者巧妙的运用弹奏技术、表现一定音乐情绪的能力。它随着精神发展而提高,区别于手指技术随肌肉能力的提高而发展。
2.艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础一切艺术表现手法象对比、对称、平衡等都是技巧形成和发展所应遵从的共性原则,但都不能成为技巧的本身。艺术来源于生活,丰富多彩的生活实践创造着多变而细腻的人类情感。在不同情感想象作用下创造出的音乐作品,必然需要富于创造性的技巧去展现。
从这个意义上说,有多少作品就应有多少钢琴表现技巧。灵活多变、恰如其分就成了技巧的特点。正是技巧的这个特点,大大的丰富着艺术表现原则的内涵;同时,在这些共性表现原则的启发下,钢琴表现的技巧向着无限丰富和细腻的空间开拓、发展着。纵上所述,我们知道技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力中,相辅相成、互为条件、缺一不可。在某种情况下它们又可以混用,因为他们都融入了同一个概念即演奏的能力中。这要求钢琴教师从一开始钢琴弹奏的训练就要重视二者的完美结合,不可偏颇。但二者又存在着显然的区别,技术是可见的、是有限的;而技巧却是无形的、又是无限的。
正如钢琴大师阿莉西亚·德·拉罗恰所说:“只有在纯粹的机械这外,你才能把握技术(技巧)的真实含义。那是音响、解释、音色和音调,是一个乐句或乐段的处理;是重音、曲调和旋律;是音乐的概念。总而言之,机械意义上的技术对你丝毫无补。你必须知道的是:自己此时此刻正在弹奏的这首乐曲,应该以什么样的技巧来处理。”因此,手指技术的发展提高必须以技巧的需要为准绳,技巧的发展也必须以技术的精湛为保证,二者的主从关系是明确的。
作为钢琴教师在教学训练中应该真正的弄清二者的含义和关系,结合学生的实际情况,把演奏能力教学的重心适当的倾斜到技巧上,使学生在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣,感受到钢琴弹奏的快乐,以技巧来带动技术的提高,使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界,达到钢琴表现的目的。
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101只比100多了1,但是在爱情面前,多出来的 1 却成为了许多人停滞不前的障碍。在人生的作业本里,不同的答案意味着全然不同的结果,意味着你和幸福遇见的概率是增还是减。以下是读文网小编今天与大家分享的是:101次求婚的钢琴曲。具体内容如下,欢迎阅读!
101次求婚钢琴曲(插曲):遇见孤寂俊石之歌
1. Only One - 顺子
2. 想你一秒钟 - 黄志玮
3. Just One - Judy
4. 配乐 (纠缠昭英的思念)
5. Love Above All - 温力铭
6. 一个人的情人节 - 顺子
7. 我可以看见 - 陈家凯
8. 只有你 (Only One演奏版)
9. 配乐 (第一次约会)
10. 离别曲 - 黄韵玲/洪筠惠
11. 配乐 (绝不放弃郑泰之歌)
12. 配乐 (遇见孤寂俊石之歌)
13. 配乐 (期待中的雀跃)
14. 恋爱了 - 温力铭
15. 配乐 (无言的美丽)
16. 那个人 - 吴克群
17. 等待 - 张心杰
18. 我是不是 (那个人演奏版)
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钢琴曲语调优美,深受人们的喜爱,那么你知道有哪些让人安静的钢琴曲吗?以下是读文网小编今天与大家分享的100首让人安静的流行的钢琴曲。欢迎阅读!
1)TheTruthThatYouLeave(你离开的原因)
2)幻想即兴曲(肖邦)
3)维也纳森林故事(约翰.施特劳斯)
4)E调前奏曲(巴赫)
5)幽默曲(德沃夏克)
6)F调旋律(鲁宾斯坦)
7)彩云追月
8)美丽的星期天
9)G弦之歌(巴赫)
10)摇篮曲(勃拉姆斯)
11)花仙子
12)三套车
13)斗牛士之歌
14)苏格兰之歌
15)二泉映月
16)星星索
17)苏武牧羊
18)五月花开
19)春之声圆舞曲
20)英雄交响曲(贝多芬)
21)蓝色多瑙河
22)春之歌(门德尔松)
23)英雄波兰舞曲(肖邦)
24)军队进行曲(舒伯特)
25)春江花月夜
26)茉莉花
27)匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
28)昭君怨
29)莫斯科郊外的晚上
30)十面埋伏
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阿伦·科普兰是美国现代音乐的倡导者。1920年创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品。在这部作品中他运用了自己特有的 跃进式 旋律,紧张不安的活跃节奏,快速的托卡塔音型,朴实清晰的色彩和富于广度和深度的想象力。这独具特色的音乐创作风格首次展现在人民面前,成为了青年作曲家科普兰的代表作。以下是读文网小编今天与大家分享的是:10级钢琴曲猫和老鼠。具体内容如下,欢迎阅读!
10级钢琴曲(猫和老鼠)如下:
科普兰是美国现代音乐的倡导者,1920年其创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品,其充分体现了他独特的演奏风格。这主要体现在其对作品银色的巧妙处理上,同时,其用旋律塑造了鲜活生动的动画形象,同时在作品演奏技巧方面也得到了巧妙的处理,这些都使《猫和老鼠》中的音乐成了动画影片音乐中的经典。
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钢琴曲优雅动听,总有一首是你听了之后久久难以忘记的。学习弹钢琴,就一定要学会弹这100首必弹的经典钢琴曲。以下是读文网小编今天与大家分享的是:100首一生必弹的钢琴曲。具体内容如下,欢迎阅读!
1.前奏曲(《平均律钢琴曲集》第1首)
2.广板
3.长鼓舞曲
4.小步舞曲
5.诙谐曲
6.威尼斯船歌
7.野玫瑰之歌
8.加沃特舞曲
9.小夜曲
10.邮递马车
11.玛祖卡
12.吉普赛回旋曲
13.卡伐蒂那
14.小步舞曲
15.坦诚的自白
16.悲歌
17.黄昏鸟鸣
18.花之歌
19.小奏鸣曲
20.二部创意曲
21.布谷鸟
22.献给爱丽丝
23.梦幻曲
24.探戈
25.孤挺花
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钢琴曲优雅动听,总有一首是你听了之后久久难以忘记的。优美动听的钢琴曲很多,最好的100首钢琴曲有哪些?以下是读文网小编今天与大家分享的是:100首最好的钢琴曲。具体内容如下,欢迎阅读!
1) 春之歌(门德尔松)
2) 英雄波兰舞曲(萧邦)
3) 平湖秋月
4) 平沙落雁
5) 春泉之歌 -- 几米创作十年音乐风景
6) 爱的告白 -- 纯.音乐
7) Wedding (Mendelssohn) -- Daydream
8) 我又听见了你心里的声音。 -- pano
9) Gymnopedie No.-日本电影经常引用的背景音乐 -- 曲作者-Satie
10) 一半的爱(钢琴独奏版) -- 纯.音乐
11) 走在思念的街道 piano -- 纯.音乐
12) 暮色中的爱 -- 钢琴曲
13) 童话消失了的 年轮 钢琴曲 --
14) 幸福的样子 -- 纯.音乐
15) 流水般清澈的感动 钢琴曲 --
16) 强烈推荐 雨的秘密轻轻告诉你 已设为手机铃声 -- 未知
17) 几米 轻轻的亲吻 纯音乐 钢琴版 --
18) 樱 花 飘 飘 Sakura 钢琴曲 -- 纯.音乐
19) 一如既往always -- 钢琴曲
20) 风决定了蒲公英的去向 优雅的钢琴 -- 全素妍
21) 生日快乐....永远快乐..... -- 纯.音乐
22) 夏の时雨 -- 纯.音乐
23) 高山流水- 钢琴曲
24) 我美丽的爱情 -- 钢琴曲
25) Goodby My Love -- 钢琴曲
26) 点滴的回忆 -- 钢琴
27) 香草冰淇淋钢琴版 --
28) 我会守候你 -- 钢琴
29) 十面埋伏 -- 钢琴曲
30) 月光曲
31) 小夜曲(舒伯特)
32) 西班牙女郎
33) 杜鹃圆舞曲
34) Dance Of Stars And The Moon 星月之舞 -- 凯文科恩
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